"THE WORLD IS DOOMED, COTONETE IS OUR ONLY HOPE”
CD DIGIPACK
Produced by GUTS feat. Omar, Leron Thomas, Sabrina Malheiros, Gystere

00:00 Odyssée
04:41 Venezuela
10:30 Bebete Vaobora feat. Sabrina Malheiros
15:52 Day In Day Out feat. Leron Thomas
20:14 La dernière guitare
26:10 Satori
32:25 What did you run for? feat. Omar
39:17 O Céu é preto feat. Gystere
46:15 Cinq pour l'aventure

• Black vinyl LPs inside a heavyweight single pocket jacket with obi strip
• Printed inner sleeve
• Artwork by Superscript2

- Compact Disc (CD)
- 3 panel CD sleeve + 16 pages leaflet

A1 - No One
A2 - No One (Captain Planet Disco Edit)
A3 - Bow Down (Flabaire Remix)

B1 - Bow Down
B2 - Bow Down (Fulgeance Remix)
B3 - Bow Down (Prophetic Soul Remix)

All tracks produced by David Walters & Tom Excell.
All instruments played by David Walters, Bruno Patchworks, Tom Excell.
Plus on “No one” & “Bow Down” Additional guitar : Jeff Kellner.

On “Yemaja”
Backing vocals : Akemis Terran Carrera
Flute : Marine Thibault.

On “Baby Love”
Horns : Bruno Patchworks.

Recorded at Ginger X studio (Lyon), One Two Pass it (Paris), Firebelly studio (Sheffield).
Mix by Mr Gib at One Two Pass it.
Mastered by Frank Merritt at The Carvery (London).
A&R and Executive production : Franck Descollonges.
Artwork by Landry A. (Palaplaya Studio), Photo by Elliot Broué.

Thanks to Guts for his advice, Bruno Patchworks & Tom Excell for the music, Mr Gib, Marine, Jeff, Akemis, Landry & Elliot for the help.

CD DIGIPACK

Etienne et Laurent s'amusent à faire de la musique ensemble ...

Le saxophoniste et compositeur Laurent Bardainne rencontre l'expérimentateur Etienne Jaumet un autre saxophoniste mais aussi maître des claviers. Tous deux passionnés de musique électronique et de jazz. Ils décident de rassembler leurs idées pour en faire un EP 4 titres. Une relecture électronique avec des claviers analogiques de la musique latines des années 50, le Cha cha, le Mambo, le Latin jazz !

Getatchew Mèkurya est probablement le vétéran le plus vénéré du saxophone éthiopien. Un véritable géant, à la fois physiquement et musicalement. Non seulement il est au niveau le plus haut des saxophonistes éthiopiens, mais il est le« inventeur »d’ un veritable style musical très distinctif.

12" vinyl of David Walters' Nocturne Remixes

Available in October

A1 - Mama (Henrik Schwarz Remix) - {Vinyl Only} -> Digital early September
A2 - Baby Go (Synapson Remix)
A3 - Papa Kossa (Batida Remix) - {Vinyl Only} -> Digital early September

B1 - Sam Cook Di (Folamour Remix)
B2 - Vansé (Voilaaa Remix)
B3 - Papa Kossa (Déni-Shain & Mister Francky Remix)

CD Digipack + Booklet
Double LP 180g • Gatefold Cover • Printed Inner Sleeve
La nouvelle signature Heavenly Sweetness !
Le nouvel album des Bonbon Vodou (Oriane Lacaille & Jeremie Boucris) réalisé par Piers Facini & Jean Lamont (Noir Désir, Bashung, Salif Keita…) Enregistré entre la France et l’île volcanique, battu par l’air de l’océan Indien, l'album, dans les mots comme dans les notes, transforme la chanson française en succulence créole.

Celia Wa - Wastral EP
180g Mini-LP Vinyl

Creole Neo Soul from Guadeloupe

Discovered alongside David Walters, the singer and flautist Celia Wa offers a Neo Soul with a French West Indian touch. Raised from an early age to the rhythm of the Ka of Georges Troupé's school, Celia first went through Hip Hop dance before returning to music and releasing this 3rd EP produced by Victor Vagh, the man behind Flavia Coelho's sound.

ETHIOPIQUES LP RE-ISSUE SERIES

Quality sound taken from the original master tapes, 180g vinyl, heavy cardboard sleeve and original artwork.

6 reissues of albums taken from the amazing CD collection of Ethiopian music. Since 1997 the series has been bringing the treasures of the Ethiopian music scene of the 60s and 70s to a wider audience.



Full Pack includes:



* ETHIOPIAN MODERN INSTRUMENTALS HITS

* ETHIOPIAN SOUL AND GROOVE VOL.1

* MAHMOUD AHMED - ERÈ MÈLA MÈLA

* MORE ETHIOPIAN SOUL AND GROOVE

* MULATU ASTATKE - ETHIO JAZZ

* ETHIOPIAN HIT PARADE VOL.1

CD Digipack w/ 2-page Booklet

Guts finest selection from his famous DJ sets. Some dancefloor classics and some discoveries !

Nouvel Album "Nocturne" sortie prévue le 05 Février 2020.

Disponible en précommande : CD, Double Vinyle Gatefold (inclus mp3 download)

Pack Double vinyle + Sérigraphie Edition limitée by Brüno

Digital telechargement wav & mp3

Enfin disponible !

Le Maxi vinyle qui regroupe les artistes phares du label :

GUTS, Blundetto, Anthony Joseph & David Walters.

Album digital Mp3 (inclus les wav)

Après David Walters, iZem, El Gato NegrO Tropical et Pat Kalla, voici le nouveau MAXI de la série "Pura Vida Sounds 12 inch" avec Souleance.
Le duo frénétique FULGEANCE & Soulist ont voulu rendre hommage à la musique Sega de l'île de La Réunion . Un projet initialement poussé par Pierre Labrosse avec l'aide de Bet Nwaar & Karl Hungus / Uli Kunkel . Artwork by Mambo !

Début 2020, la talentueuse flûtiste Ludivine Issambourg nous offre son Tribute à Hubert Laws avec la sortie de son nouvel album « OUTLAWS ». Un projet aux couleurs et aux sonorités 70’s enregistré avec les plus grands musiciens de la scène jazz actuelle.
Afin de parfaire le tableau, Ludivine s’est entourée de musiciens hors pair, de renommées nationale et internationale :
Eric LEGNINI Direction artistique & Fender Rhodes
Laurent COULONDRE Orgue & Clavinet
Julien HERNE Basse
Stéphane HUCHARD Batterie
Mathieu GIBERT (MrGib) Ingénieur du son
SPECIAL GUEST Christophe CHASSOL sur le track « What do you think of this world now ? », qui est, pour l’anecdote, la musique de son répondeur depuis 20 ans !

New Reissue !

This album is the soundtrack of the play of the same name created by the troupe of the Théâtre du Chêne Noir in Avignon in 1976. We remastered the album for the occasion and you will find an insert with liner notes by Jacques Denis and a fascinating interview with Gerard Gellas, the founder of the Theatre.

Premier album du nouveau projet du saxophoniste Laurent Bardainne, connu pour ses précédents projets Ponia Hoax, Limousine, Thomas de Pourquery, Lost (avec Camelia Jordana) … Un quartet avec la particularité d’avoir un orgue Hammond B3. Un jazz puissant et groovy !

Bandé Gamboa is a project made up of two All-Star bands, created to reinterpret extremely rare or unreleased tracks from Guiné-Bissau and Cabo Verde, a project explicitly dedicated to the living memory of Amílcar Cabral, the intellectual force and strategist behind the independence of both countries, whose dream was to have them forever united.

DAVID WALTERS NEW ALBUM // Double LP Gatefold

"Creole Soul!" Two words are enough for David Walters to qualify his music. The exclamation point to support radicalism and faith in its purpose.
A lapidary definition behind the doors of which hides the maze of a culture that crosses the oceans, connects continents and islands by an invisible but powerful thread. A deeply ingrained bond that allows Africa, America, Europe, and the Caribbean to converse with each other with a language as universal as music, dance, carnivals, or ceremonies.
Spread on the globe; the different creole cultures find a point of convergence where they are all represented: New York.
In this city, where motivated by his friend photographer JR, he once gave a concert in the street, David Walters decided to set the scene for his new album.
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“Soul Créole !”. Deux mots suffisent à David Walters pour qualifier sa musique. Le point d’exclamation servant à appuyer la radicalité et la foi en son propos.
Une définition lapidaire derrière les portes de laquelle se cache le dédale d’une culture qui traverse les océans, relie continents et archipel par un fil invisible mais néanmoins puissant. Un trait d’union profondément ancré qui permet à Afrique, Amérique, Europe et Caraïbes de converser entre eux avec une langue aussi universelle que la musique, la danse, les carnavals ou les cérémonies exutoires.
Eparpillées sur le globe, les différentes cultures créoles, trouvent pourtant un point de convergence où elles sont toutes représentées : New York.
Dans cette ville où, sur un coup de tête motivé par son ami photographe JR, il a un jour donné un concert en pleine rue, David Walters a décidé de poser le décor de son nouvel album.

Le nouvel album de l'avant-gardiste, percussionniste, chanteur, auteur, compositeur et trompettiste. Edmony Krater. Il est une référence de la musique antillaise.
Discret et néanmoins actif c’est en 2015 qu’il s’est à nouveau retrouvé dans la lumière, depuis la réédition de Ti Jan Pou Velo, son album enregistré en 1988 avec son groupe Zepiss. Un disque devenu rare et possédé seulement par quelques collectionneurs avisés. Après An Ka Sonjé (2018), il revient avec J’ai Traversé La Mer.

Attention, musique lourde. Pour ce second round de « Remixes », « Layla » de Cotonete passe de nouveau entre les oreilles fines de producteur et DJ de talent. Ainsi, le producteur vétéran suisse Alex Attias (Vision, Compost Records) transforme ce track original jazz en des tonalités housy avec ce qu’il faut de couleur brésilienne. En version Dub, DJ Deep et Romain Poncet, présents également dans le 1er EP proposé, donnent à cette musique une nouvelle envergure plus sombre. Avant que l’architecte Aleqs Notal, au clavier, dialogue dans une novlangue de percussions. En tout romantisme.

La moiteur de la forêt tropicale, l’hostilité de la mangrove ne lui convenaient finalement pas. Alors, il a quitté son environnement naturel pour la quiétude d’un plan d’eau douce. Sans besoin perpétuel de batailler pour affirmer son territoire, le Tigre a trouvé là l’endroit idéal pour ses récits instrumentaux. Pour raconter ces voyages qui l’ont fait passer de l’Asie à l’Afrique, des salons soul-jazz aux rues asphaltées du hip hop, et qui ont transformé ses rayures en portées où se sont inscrites des gammes Thaïlandaises et des arrangements ethio-jazz.
Ces périples, le félin les raconte en quatuor, les pas du superprédateur inspirés par le saxophone ténor de Laurent Bardainne, leader dresseur dans l’instrument duquel se reflètent les grandes figures du free jazz. Sans éclaboussures, basse et batterie dessinent à la surface de l’eau des cercles concentriques, autant de réactions au groove, quand l’orgue Hammond souffle au-dessus de l’onde comme le porteur des déplacements mélodiques et solistes. Le regard fixé dans une esthétique analogique et live, Laurent Bardainne et Tigre D’Eau Douce gravent à coups de griffes trois premiers morceaux sur le label Heavenly Sweetness.
Août qui déploie une mélodie à la fois envoûtante et puissante interprétée par un quatuor semblant jouer comme un orchestre entier. Le mélancolique Marvin, hommage au soulman émancipé de la Motown dont le visage se réfléchit dans le pavillon cuivré. Porsche 944 road trip urbain dans une allemande mythique, l’autoradio calé sur une fréquence émise par le Wu Tang depuis Staten Island.
Trois titres qui ne sont qu’une première attaque féline avant l’album.

3ème EP DE LA SERIE DE MAXI QUE GUTS SORT SOUS SON LABEL PURA VIDA SOUNDS
2 titres au groove imparable de Pat Kalla dont une cover du classique de Serge Gainsbourg « Requiem pour un con » pour une destination afro disco et afrobeat !
Artwork par Mambo.

3ème EP DE LA SERIE DE MAXI QUE GUTS SORT SOUS SON LABEL PURA VIDA SOUNDS

2 titres du dernier album de El Gato Negro remixés par Guts taillés pour le Club

Artwork par Mambo

IZEM vient inscrire la deuxième référence à la série de maxis vinyles conduite par Guts sur son label Pura Vida Sounds. Deux remix ! Face A, le titre énergique afro tropical des Frères Smith. Face B, IZEM jette son dévolu sur le tout récent “L’Origine du Monde” de Guts. La poursuite dans la jungle cuivres aux trousses, mute dans une ambiance où la grosse caisse pulse sur tous les temps.

Before an upcoming album in 2020 on Heavenly Sweetness Records, Mama is the first single. A track in which the balafon’s woody resonance, the meditative flute and the female choruses return to the Creole roots of David, recall the memory of his Caribbean grandfather exiled to New York but, above all, a title dedicated to his grandmother, who after the last soaring electro-disco, she comes to declaim the text on the ultimate measures.

David Walters will have thought of it, conceived and realized in close collaboration with Patchworks.
Then, in the wake of the single Mama released in the month of each of them took the title, isolated himself in the studio with instruments and machines to come out only with a total reinterpretation, but especially personal, of the title.

Hammering bass drum and snare drum bursts, David has entrusted the direction of operations to the rhythmic, and it is one after the other that digital elements were invited to transform the original maternal softness into a boiling west indies soundsystem. Synths their strings on the hum of the bass, the hypnotic power of the riddim remains.

Two remixes, two atmospheres.
Patchworks scene is set in a jazz-funk setting, an heritage from Roy Ayers and Lonnie Liston Smith. Powerful drum, enrobing bass, the Fender Rhodes becomes a soloist, motivated by this irrepressible groove. And that the meshes leave the hands of the balafon player to pass in those of the vibraphonist.

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Avant un album à venir en 2020 sur Heavenly Sweetness, Mama en est le premier extrait. Un titre où la résonance boisée du balafon, la flûte méditative et les choeurs féminins reviennent aux racines Créoles de David, rappellent le souvenir de son grand-père Caribéen exilé à New York mais, surtout, un titre dédié à sa grand-mère. Elle qui après les dernières envolées electro-disco vient déclamer le texte sur les ultimes mesures.
David Walters l’aura pensé, conçu et réalisé en collaboration serrée avec Patchworks.
Alors, dans la foulée de la version originale, ils se sont emparés du titre, se sont isolés en studio avec instruments et machines pour n’en ressortir qu’avec une réinterprétation totale, mais surtout personnelle, du titre.

Martèlement bass drum et rafales de caisse claire, David a confié la direction des opérations à la rythmique, et c’est l’un après l’autre que des éléments digitaux s’y sont invités pour transformer la douceur maternelle d’origine en soundsystem west indies bouillant. Les synthés plaquent leurs nappes sur les vrombissements des basses, la puissance hypnotique du riddim fait le reste.

Deux remix, deux ambiances.
Celle de Patchworks se plante dans un décor jazz-funk, hérité de Roy Ayers et de Lonnie Liston Smith. Batterie véloce et basse enrobante, c’est motivé par ce groove irrépressible que le Fender Rhodes d’abord en soutien devient soliste. Et que les maillets quittent les mains du joueur de balafon pour passer dans celles du vibraphoniste.

La première anthologie consacrée à l’un des artistes majeurs du Gwo Ka : Erick Cosaque. Chanteur, percussioniste, militant, Erick a oeuvré pour défendre et répandre les rythmes et la tradition Gwo ka aux Antilles mais aussi en métropole. Son oeuvre est désormais redécouverte par de nombreux mélomanes à travers le monde.

Une voix forte, âpre, charnue, avec le timbre caractéristique des formes créoles de musique conviviale de plein air. Erick Cosaque a la voix faite pour passer par-dessus les deux tambours boula et le tambour makè qui sont en général associés, avec quelques percussions légères, dans le gwo ka de la Guadeloupe. Kout’ tanbou informel à un coin de rue, veillée traditionnelle chez un particulier, léwoz sonorisé dans une salle associative, c’est une voix à la fois chaleureuse et impérieuse que les Antillais des îles et de métropole ont aussi appris à connaître par le disque, la radio et la télévision, en plus de quarante-cinq ans d’activité professionnelle – une vingtaine d’albums personnels, une quarantaine de participations et collaborations avec des artistes de toutes les esthétiques et de toutes les générations de la musique caribéenne.

Erick Cosaque compte parmi les figures centrales du gwo ka, tout en parvenant à n’appartenir à aucun dispositif institutionnel – ni label, ni fédération, ni subvention. Il est une des voix les plus fortes de cette musique depuis l’aube des années 70 mais, également, il en restaure l’esprit rebelle et spontanéiste dans une pratique d’artiste qui s’étend de l’âge du vinyle à l’ère numérique.

Car Erick Cosaque ressemble au gwo ka, musique à la fois simplissime dans ses constituants et complexe dans son histoire et ses ressorts sociaux – un entrelacs de combats, de plaisirs, de mémoires, d’élans. En explorant l’œuvre très personnelle de ce chanteur, auteur, compositeur et percussionniste, c’est justement un univers que l’on aborde.
L’univers pluriel, diffracté et incroyablement cohérent de la créolité.

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A strong, rough, plump voice with the typical tone heard in the creole outdoor musical gatherings. Erick Cosaque’s voice is made to go over and above the two boula drums and the makè drum which are associated in general, along a few light percussions, with the Guadeloupean gwo ka. Whether heard at an informal street corner kout’ tanbou, during a traditional evening at someone’s place or in the musical léwoz of a community center, his warm yet imperial voice has been known by West Indians, in the islands and in the mainland through music, radio and television thanks to a career spanning more than forty five years – about twenty solo albums, forty or so participations and collaborations with artists of all generations and genres within the Caribbean music scene.

Although Erick Cosaque is a major figure in Gwo ka, he managed to avoid being part of any institutional system – no label, no alliance, no funding. His voice, one of the strongest in that genre, has been significant since the early 70’s for restoring the original spontaneous and rebellious spirit present in gwo ka with artistic creations starting in the age of vinyl and continuing in the digital era.

Erick Cosaque resembles Gwo ka, whose music has simple components but is deeply rooted in a complex historical and social context made