IZEM vient inscrire la deuxième référence à la série de maxis vinyles conduite par Guts sur son label Pura Vida Sounds. Deux remix ! Face A, le titre énergique afro tropical des Frères Smith. Face B, IZEM jette son dévolu sur le tout récent “L’Origine du Monde” de Guts. La poursuite dans la jungle cuivres aux trousses, mute dans une ambiance où la grosse caisse pulse sur tous les temps.

Before an upcoming album in 2020 on Heavenly Sweetness Records, Mama is the first single. A track in which the balafon’s woody resonance, the meditative flute and the female choruses return to the Creole roots of David, recall the memory of his Caribbean grandfather exiled to New York but, above all, a title dedicated to his grandmother, who after the last soaring electro-disco, she comes to declaim the text on the ultimate measures.

David Walters will have thought of it, conceived and realized in close collaboration with Patchworks.
Then, in the wake of the single Mama released in the month of each of them took the title, isolated himself in the studio with instruments and machines to come out only with a total reinterpretation, but especially personal, of the title.

Hammering bass drum and snare drum bursts, David has entrusted the direction of operations to the rhythmic, and it is one after the other that digital elements were invited to transform the original maternal softness into a boiling west indies soundsystem. Synths their strings on the hum of the bass, the hypnotic power of the riddim remains.

Two remixes, two atmospheres.
Patchworks scene is set in a jazz-funk setting, an heritage from Roy Ayers and Lonnie Liston Smith. Powerful drum, enrobing bass, the Fender Rhodes becomes a soloist, motivated by this irrepressible groove. And that the meshes leave the hands of the balafon player to pass in those of the vibraphonist.

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Avant un album à venir en 2020 sur Heavenly Sweetness, Mama en est le premier extrait. Un titre où la résonance boisée du balafon, la flûte méditative et les choeurs féminins reviennent aux racines Créoles de David, rappellent le souvenir de son grand-père Caribéen exilé à New York mais, surtout, un titre dédié à sa grand-mère. Elle qui après les dernières envolées electro-disco vient déclamer le texte sur les ultimes mesures.
David Walters l’aura pensé, conçu et réalisé en collaboration serrée avec Patchworks.
Alors, dans la foulée de la version originale, ils se sont emparés du titre, se sont isolés en studio avec instruments et machines pour n’en ressortir qu’avec une réinterprétation totale, mais surtout personnelle, du titre.

Martèlement bass drum et rafales de caisse claire, David a confié la direction des opérations à la rythmique, et c’est l’un après l’autre que des éléments digitaux s’y sont invités pour transformer la douceur maternelle d’origine en soundsystem west indies bouillant. Les synthés plaquent leurs nappes sur les vrombissements des basses, la puissance hypnotique du riddim fait le reste.

Deux remix, deux ambiances.
Celle de Patchworks se plante dans un décor jazz-funk, hérité de Roy Ayers et de Lonnie Liston Smith. Batterie véloce et basse enrobante, c’est motivé par ce groove irrépressible que le Fender Rhodes d’abord en soutien devient soliste. Et que les maillets quittent les mains du joueur de balafon pour passer dans celles du vibraphoniste.

La première anthologie consacrée à l’un des artistes majeurs du Gwo Ka : Erick Cosaque. Chanteur, percussioniste, militant, Erick a oeuvré pour défendre et répandre les rythmes et la tradition Gwo ka aux Antilles mais aussi en métropole. Son oeuvre est désormais redécouverte par de nombreux mélomanes à travers le monde.

Une voix forte, âpre, charnue, avec le timbre caractéristique des formes créoles de musique conviviale de plein air. Erick Cosaque a la voix faite pour passer par-dessus les deux tambours boula et le tambour makè qui sont en général associés, avec quelques percussions légères, dans le gwo ka de la Guadeloupe. Kout’ tanbou informel à un coin de rue, veillée traditionnelle chez un particulier, léwoz sonorisé dans une salle associative, c’est une voix à la fois chaleureuse et impérieuse que les Antillais des îles et de métropole ont aussi appris à connaître par le disque, la radio et la télévision, en plus de quarante-cinq ans d’activité professionnelle – une vingtaine d’albums personnels, une quarantaine de participations et collaborations avec des artistes de toutes les esthétiques et de toutes les générations de la musique caribéenne.

Erick Cosaque compte parmi les figures centrales du gwo ka, tout en parvenant à n’appartenir à aucun dispositif institutionnel – ni label, ni fédération, ni subvention. Il est une des voix les plus fortes de cette musique depuis l’aube des années 70 mais, également, il en restaure l’esprit rebelle et spontanéiste dans une pratique d’artiste qui s’étend de l’âge du vinyle à l’ère numérique.

Car Erick Cosaque ressemble au gwo ka, musique à la fois simplissime dans ses constituants et complexe dans son histoire et ses ressorts sociaux – un entrelacs de combats, de plaisirs, de mémoires, d’élans. En explorant l’œuvre très personnelle de ce chanteur, auteur, compositeur et percussionniste, c’est justement un univers que l’on aborde.
L’univers pluriel, diffracté et incroyablement cohérent de la créolité.

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A strong, rough, plump voice with the typical tone heard in the creole outdoor musical gatherings. Erick Cosaque’s voice is made to go over and above the two boula drums and the makè drum which are associated in general, along a few light percussions, with the Guadeloupean gwo ka. Whether heard at an informal street corner kout’ tanbou, during a traditional evening at someone’s place or in the musical léwoz of a community center, his warm yet imperial voice has been known by West Indians, in the islands and in the mainland through music, radio and television thanks to a career spanning more than forty five years – about twenty solo albums, forty or so participations and collaborations with artists of all generations and genres within the Caribbean music scene.

Although Erick Cosaque is a major figure in Gwo ka, he managed to avoid being part of any institutional system – no label, no alliance, no funding. His voice, one of the strongest in that genre, has been significant since the early 70’s for restoring the original spontaneous and rebellious spirit present in gwo ka with artistic creations starting in the age of vinyl and continuing in the digital era.

Erick Cosaque resembles Gwo ka, whose music has simple components but is deeply rooted in a complex historical and social context made of fights, pleasures, memories and desires.

Includes digital pre-order of Chinal Ka 1973 -1995. You get 1 track now (streaming via the free Bandcamp app and also available as a high-quality download in MP3, FLAC and more), plus the complete album the moment it’s released.

NEW KENKE CORNER EP :

1 - Kenke Corner (Poirier remix feat. Samito)

2 - L'Origine du Monde (Unreleased Song)

3 - Kenke Corner (Instrumental Poirier Remix)

4 - Mucagiami feat Vum-Vum (Voilaaa Remix)

5 - Se Nou Menm (Vocal Version feat Hippomène)

6 - Mucagiami feat Vum-Vum (Instrumental Voilaaa Remix)

GUTS new album ! Double LP Tip-on gatefold w/ printed inner sleeves.
Collector Limited Edition 1000ex. Poster inserted.
Artwork by Mambo !

Une poignée de titres qui sont de tous mes voyages, de tous mes sets, peu importe le pays ou la saison. Des titres saveur afro-tropicale diggés en Afrique, aux Antilles ou en Amérique du Sud. Des titres que j’ai édités, dont j’ai parfois découpé les parties ronronnantes pour ne garder que les moments percutants. Des titres nettoyés en profondeur; restaurés en en conservant le charme et l’identité, sans gommage des aspérités ni mise à mort du son d’origine.
Straight From The Decks, ce sont ces dix sept titres qui constituent l’essence même de mes dj sets.
Un dj set à écouter chez vous, pour vous rappeler l’ambiance qui y régnait lorsque vous y avez, peut-être, assisté. Ou pour vous donner envie d’assister à un prochain !